Kunst

Abstrakte Malerei von Sophie Friederichs

So setzt Du Dein Bild optimal in Szene

Natürlich spielt der persönliche Geschmack immer eine große Rolle bei der Wandgestaltung, aber ja, es gibt ein paar Leitplanken für die angemessene Größe und Ausrichtung eines Wandbildes, die Dir dabei helfen können, Dein Lieblingsbild perfekt in Szene zusetzen.

Das ist die perfekte Größe für Dein Wandbild

Die richtige Bildgröße und Platzierung entscheiden darüber, ob ein Kunstwerk im Raum wirkt oder untergeht. Ein zu kleines Bild verliert sich an der Wand – ein zu großes kann den Raum erdrücken.

In diesem Guide erfährst du, welche Bildgröße zu welchem Raum passt, wie du die optimale Höhe findest und worauf du bei der Beleuchtung achten solltest.

👉 Das Bild sollte etwa 60–75 % der Breite des Möbelstücks darunter einnehmen.

• Wenn Dein Sofa 240 cm breit ist, sollte die Bildbreite ca. 140-180 cm betragen
• Bei einem 180 cm breten Sideboard ist die optimale Bildbreite ca. 110-135 cm
• Ein Bild über einem 200cm breiten Bett sollte eine Breite von 120-150 cm nicht überschreiten

Einzelbild oder mehrere Werke?

• Ein großes Bild → ruhig, klar, modern
• Mehrere kleine Bilder → lebendig, dynamisch

👉 Wichtig: Mehrere Bilder sollten als visuelle Einheit wirken (Abstände 5–10 cm). Eine exakte Ausrichtung ist hierbei unerlässlich. Hierfür kann man sich Vorlagen zum Ausdrucken online erstellen lassen. Teilweise liefern auch manche Rahmenanbieter Papiervorlagen mit, die man an der Wand als “Schablone” nutzen kann. Das ist super praktisch und ersetzt das lästige Ausmessen.

Die richtige Höhe: So hängt dein Bild perfekt

• Die Bildmitte sollte sich auf Augenhöhe befinden (ca. 145–160 cm vom Boden).
• Abstand zwischen Möbel und Bild: 15–25 cm
• Bild nicht zu hoch hängen → sonst “schwebt” es

Die richtige Beleuchtung für Kunst

👉 Das richtige Licht entscheidet darüber, wie dein Bild wahrgenommen wird. Ich empfehle Bilderleuchten, Deckenstrahler oder Schienen.

• Indirektes, weiches Licht ist eine ideale Beleuchtung für Dein Bild
• Warmweiß (ca. 2700–3000 Kelvin)
• gleichmäßige Ausleuchtung ohne harte Schatten. Vermeide eine harte, direkte Bestrahlung sowie Spiegelungen von Glas, Fenstern oder Spiegeln

Unterschiede zwischen den Wohnräumen

WOHNZIMMER

Erkunden

👉Kunst im Wohnzimmer: der wichtigste Ort für Kunst

• große Formate funktionieren besonders gut
• Kunst darf ein Statement sein. Dein Besuch wird Deine Kunst betrachten und bewundern. Bedenke das bei der Inszenierung Deines Bildes
• wird oft über dem Sofa platziert oder über dem Kamin oder prominent über dem Esstisch
• Empfehlung: Ein großes abstraktes Gemälde als Blickfang

👉Kunst im Schlafzimmer: ein ruhiger, persönlicher Raum

• wähle sanfte Farben
• weniger Kontrast
• entspannte Komposition
• Empfehlung: Harmonische, reduzierte abstrakte Arbeiten

👉 Kunst in der Küche oder im Esszimmer: Gesellig & lebendig

• Kunst darf Kommunikation anregen
• mittlere bis große Formate
• Empfehlung: Ausdrucksstarke oder farbige Werke

👉 Kunstwerke im Arbeitszimmer: Fokus & Konzentration

• nicht zu unruhig
• inspirierend, aber nicht ablenkend
• Empfehlung: Strukturierte, klare abstrakte Kunst

👉 Kunstwerke im Flur oder Korridor

• schmale oder vertikale Formate
• Serien funktionieren gut
• Empfehlung: Mehrere kleinere Werke als Galerie

Kunst einfach online kaufen

Abstrakte Malerei für jedes Budget

Auch, wer nicht auf Kunstpreise spekuliert, sondern einfach sein Wohngefühl mit attraktiver Kunst verbessern möchte, ist mit dem Bild eines Newcomers gut beraten. Getreu dem Motto “support your local artist”, hilft jeder Verkauf aufstrebenden KünstlerInnen, wiederum mehr in Kunstmarketing zu investieren, weiter zu wachsen und im Wert zu steigen. Das wiederum kommt letztlich auch Inhabern zugute, die frühe Werke ihr Eigen nennen dürfen.

Bezahlbare Kunstwerke aus Hamburg

Darum solltest Du in aufstrebende Kunst investieren

Das Top-Argument ist natürlich der erschwingliche Preis, den die meisten aufstrebenden KünstlerInnen für ihre Werke aufrufen – was meist nichts mit Qualität, Talent oder Innovationsgeist zu tun hat, sondern schlichtweg mit Bekanntheit – der harten Währung in der Kunstblase. Gerade für Einsteiger oder preissensible Kunstsammler macht es also Sinn, sich unter den Newcomern umzuschauen, bevor die Nachfrage den Preis neu definiert.

Kunst-Beratung

Bilder zum Probehängen leicht gemacht

Du bist unsicher, wie ein Bild in Deinem Zuhause, Deiner Praxis oder Deinen Geschäftsräumen wirkt? Ich berate Dich gern kostenlos unverbindlich hinsichtlich Stil, Bildgröße, Farbwelt und Bilderrahmen.

Grundsätzlich ist es auch möglich, sich ein Bild bei mir abzuholen und gegen eine Kaution für ein paar Tage zum Probehängen mit nach Hause zu nehmen. Bilder in echt auszuleihen für ein Probehängen, ist meist recht umständlich und ehrlicherweise erfordert das auch ein bisschen Vertrauen, daher schlage ich gern vor, dass das gewünschte Bild erstmal mit Hilfe von Photoshop bei Dir zu Hause einzieht.

Wenn Du wissen möchtest, wie ein Bild an Deiner Wand aussehen könnte, melde Dich gern bei mir. Der Aufwand für eine kostenlose Photoshop-Visualisierung ist überschaubar für mich und die Mühe mache ich mir total gern.

Das brauche ich von Dir für eine Photoshop-Visualisierung

• Einige verschiedene Fotos Deiner Wand bzw. Des Ortes, an dem das Bild hängen soll. Gern auch ein klitzekleines Video vom ganzen Raum.

• Lichtinformationen: von wo kommt das Tageslicht? Welches Kunstlicht hast Du in dem Raum

• Wohnstil: Wie bist Du eingerichtet? Wie wohnst Du?

Ich zeige Dir gern, wie das Bild mit verschiedenen Rahmen aussehen könnte oder auch in Kombination mit anderen Bildern, die schon vorhanden sind.

Ausstellungen

Aktuelle und vergangene Kunst-Veranstaltungen in und um Hamburg

Aktuell: verschiedene Events, veranstaltet von TOSKLL DRIVN CLUB

Aktuell: Bürgerhaus Barsbüttel, Solo-Ausstellung, Soltausredder

Beendet: 01/ 2022: Art & Connect: RESTART, Gruppen-Ausstellung In Hamburg, Grindelallee 114

Du möchtest Bilder von mir ausstellen oder für Deine Geschäftsräume ausleihen? Schreib mir gern

Kunst und Nachhaltigkeit

Geht das überhaupt?

Wann immer man Material verwendet, Müll verursacht, Ausschuss produziert, unnatürliche Stoffe in den Abwasserkreislauf befördert und am Ende Emissionen verursacht für das Versenden des Endproduktes, kann man wohl kaum von einem nachhaltigen Prozess sprechen.

Ähnlich, wie beim Versand der Bilder, achte ich auch bei der Malerei darauf, dass ich keine Materialien verschwende. Farben, Malgründe und Malutensilien werden nur von mir gekauft, wenn sie auch wirklich gebraucht werden. Klingt total stumpf, trägt aber dazu bei, dass ich nicht nur mit Verstand einkaufe, sondern Material auch sparsam und mit Bedacht einsetze. Natürlich wird nicht jedes Bild ein Knaller (echt nicht? Neee!). Bilder, die ich als B-Ware einstufe, werden entweder heulend übermalt oder auf Wunsch auch mal verschenkt. Ich verschwende weder Material, noch Wasser noch Energie und wäge stets ab, ob eine Auslieferung, eine Abholung oder ein Versand die nachhaltigste Option ist.

Preise für meine Kunstwerke

Ab wann ist Kunst wertvoll?

Irgendwann kommt man zwangsläufig an den Punkt, sich ernsthaft mit dem eigenen Preismodell auseinandersetzen zu müssen. Das ist bei der Kunst so eine Sache. Kunst ist kein Konsumgut, kein Gebrauchsgegenstand und keine klar definierte Dienstleistung. Nachfrage ist abstrakt, weil nicht jede Nachfrage in einen Kauf konvertiert, besonders wenn man mit Einzelstücken arbeitet. Zwar gibt es einen relativ klar definierten Wettbewerb, aber Vergleichbarkeit schafft das noch lange nicht. Bekanntheit heißt zudem auch nicht unbedingt gleich Verkaufserfolg sondern erstmal nur, dass man einen guten Marketing-Job in Sachen Awareness macht. Das alles macht es schwer, den Preis für die eigene Kunst und Malerei neutral zu bemessen.

Was hab ich mich schwergetan mit der Preisfindung. Was ist meine Kunst wert? Verrate ich meine Kunst nicht wenn ich sie anfangs günstig verkaufe um überhaupt etwas zu verkaufen? Als alte Marketingtante fand ich mich schnell in der Preistrigger-Falle wieder und fühlte mich beschissen damit. Es ist einfach doch was anderes, sein eigenes Kunstprodukt zu verkaufen. Kunsthandel ist eben kein E-Commerce.

Ich nutze einen KünstlerInnen-Faktor für meine Kunst und Malerei. Dieser liegt derzeit zwischen 5 und 7 bei Auftragsarbeiten eher bei 7 bis 10. Was bedeutet das also? Ich nehme die Länge des Bildes plus die Breite des Bildes und multipliziere die Summe mit meinem KünstlerInnenfaktor. Das Ergebnis ist der Verkaufspreis für die KundInnen. Diese Formel ist klar definiert. Was aber in die Entscheidung für den KünstlerInnen-Faktor einfließt, liegt bei mir. Der Faktor ergibt sich aus meiner Erfahrung, der aktuellen Nachfrage meiner Kunst und natürlich auch meinem persönlichen Aufwand beim Gestalten des Bildes. Aufträge sind mit einem höheren Faktor bemessen, weil ich Vorgaben berücksichtige, Vorgespräche führe, Zwischenstände dokumentiere und im Zweifel auch noch eine Korrekturschleife drehe.

Hier kannst Du eine aktuelle Preisliste für alle Kunstwerke anfragen: